Colectivo Bunka interviewed with a Gelatine, who they know the Latin American and Colombian music very well. – Colectivo Bunka conversó con los neoyorquinos Gelatine, quienes conocen muy bien la música latinoamericana y colombiana.

Pedro Suarez. U.S. Correspondent

Photos: provided from Gelatine to journalist proposals.

A decade ago it was cooked a strange dessert, a mixture of sounds of New York punk and theatrically staged taken from American comics and Japanese manga mixed with eclectic sounds of music from cartoons, war music bands, retro sounds of Japanese pop and even cries children amassed a stridently band that hates music labels and tags, creating a unique sound which enjoys hearing their presentations. Not surprisingly, New York is one of the cities where they breathe in its streets, buildings and subways the Asian culture. Hence, it is a lighthouse on the East Coast that illuminates a milestone of A-music in the American history. What surprised me most was that their drummer known and played Latin American music, especially traditional Colombian sounds, as well as their taste for jazz and paintings. Gelatine definitely needs to give a taste of their music to Latin American ears hungry. Dear readers, enjoy these entertaining answers.

Colectivo Bunka. Thank you very much to attend us in this interview for Colombia and Latin America. Briefly, tell us how did you met to play together and to raise Gelatine?

Jun. Long time ago, our singer Seiko was in an awesome girls punk rock band in Japan, which I found out about it after the broke up. Later on, when they did a reunion show in NY, I was called to fill in as a second guitarist, and we played a couple of shows. That time I found out that Seiko wasn’t singing in a band anymore, so I told her that we should start a band, and that’s how we started.

C.B. You know there are many bands in NYC that play Asian Music. What the difference between Gelatine with other bands? What’s the plus, the X factor?

Arei. I think I can think of a couple different things. I think we are a very unique band, and that could work as an advantage or disadvantage. But I believe that’s an advantage. One thing is the fact that all of Seiko’s lyrics are in Japanese, and that gives another dimension to the sound, because when you hear different language, that’s another «sound». It’s another «timber». So it’s like having another instrument, sort of. That’s a difference from all the other bands here in New York. And also, the fact that we’re hard to be categorized in genre is a factor. The band is very unique musically as well as visually. Musically it’s influenced by different styles that are brought by members of the band. Particularly our singer Seiko and the guitarist Jun. Seiko writes all the songs by drawing inspirations from Punk music as well as Japanese underground subcultures and its figures such as.

Seiko. Shuji Terayama, Yayoi Kusama.

Arei. Also, she is inspired by paintings and artists such as.

Seiko. Dali, Vincent Van Gogh.

Arei. Also, she gets inspired by reading books and anything from TV jingles to Anime music and different things, musically and visually. And of course Jun comes up with the rest of the parts with his Heavy Metal influences as well as other styles of music. And basically, the rest of the band brings influences by playing. The keyboard player Mina has a classical background, and I, the drummer, Arei, I’ve been listening to a lot of different styles such as Jazz, Latin music, and Rock, so I bring that. And the bassist Takuya who is not here today, ah.. I don’t know because he is not here. So it’s too bad. Lol.

Jun. Takuya! Where are you?!

Arei. Oh by the way, Jun, what’s your favorite band? Influence? Heavy Metal bands?

Jun. Many different heavy metal bands, also a lot of different rock bands, mainly from Japan. But yeah, many kinds of rock music.

Arei. Okay. So, anyway, I think the fact that we are unique means we have our spot in the business, you know? It’s wide open for us, I believe. So that’s the X factor.

Jun. X factor!

C.B. What topics inspire Gelatine to compose the songs?

Jun. We have a song called ‘Cause My Mom Said So, and that song is about a guy who has a mother who loves him too much. And there is a song called ‘New Monster’. We often run into people, people who moved from other countries to NY, and…, you can tell that they’ve been living in NY for a quite a long time, but what happens is that, they look like they are kind of wondering around. Like, not really doing anything. They are not like homeless or anything, but they don’t look like they have achieved their dreams or whatever, or working really hard or anything.. And they just look like monsters to us. So we named them ‘New Monsters’. So you can tell from these examples, we get inspired by people a lot. Like different kinds of people.

C.B. What is your opinion about the J-Music scene in NYC and USA?

Jun. I think it’s great, but I wish it was a bigger scene. It is amazing that there are many people who are interested in Asian music, but it’s not enough. As far as the scene in NY, there aren’t enough bands in NY I think, so I hope that a lot more new bands will come out, and the scene will become even better

C.B. What has been the response from your fans with his songs and his concerts?

Jun. People who like us like our songs, like our shows, but I think because our songs are very complicated, I think it’s a bit difficult for people to comment on our songs. But we do get really good response from people over all.

C.B. Did you know or did you listen any Latin America band or musician? (If your answer is no, what would you like to know of Latin America about your music?)

Jun. Well, I think our drummer is familiar with Latin American music, so go ahead, Arei!

Arei. Well, I’m actually a big fan of Latin music. Believe it or not, I used to play with a Colombian band here in New York City. The band was lead by a good friend of mine and one of the most recognized faces in New York’s Latin jazz scene today, named Edmar Castaneda. Check him out! He plays Colombian harp, or arpa. He came out of joropo or música llanera. So we played that music, but we also played cumbia and other styles from Colombia, as well as more salsa oriented styles which I love. Yeah, I’m a big fan of Cuban music as well, particularly Timba. I’ve been listening to bands such as NG La Banda, Charanga Habanera, and… Well, I’m just into Latin music in general. And I work a lot with Brazilian dancers and stuff like that, so… you know? I love it!

C.B. Briefly, what are their plans in this year?

Jun. We like to play more shows, gain more fans and release an EP. Hope we get to play with a lot of good bands, for good audience.

C.B. Again, thank you very much for this interview and I would like you send a greeting to our listeners in Colombia and Latin America.

Jun. Thank you for checking out our interview at Colectivo Bunka, I hope someday we can come to Colombia and other Latin America countries to play shows.

C.B. Finally, you send us a greeting to Colectivo Bunka in Colombia.

Jun. Thank you Colectivo Bunka, we are Gelatine, gracias y mucho ache!!

Gelatine official website: http://www.gelatine5.com/

Note: recorded interview of Gelatine available in our podcast. Listen to them!

Por Pedro Suárez. Corresponsal en Estados Unidos.

Fotografías: Gelatine para fines periodísticos.

Hace una década se cocinó un postre extraño, una mezcla de sonidos del Punk neoyorquino y una puesta en escena teatralmente tomada del cómic occidental y del manga japonés mezclados con eclécticos sonidos de música de caricaturas, bandas marciales, sonidos retro de pop japonés y hasta gritos de niños amasaron una estridentemente banda que detesta los rótulos, generando un sonido único cuya audiencia disfruta de sus presentaciones. No en vano, Nueva York es una de las ciudades donde se respira en sus calles, sus edificios y sus túneles subterráneos la cultura asiática. De ahí que sea un faro en la Costa Este que ilumina un hito en la historia del A-music estadounidense. Lo que más me sorprendió fue que su baterista conoce y ha tocado música latinoamericana, especialmente sonidos típicos colombianos, así como sus gustos por el jazz y el arte pictórico. Definitivamente necesitamos que Gelatine dé una probadita de su música a los hambrientos oídos latinoamericanos. Amigos lectores, disfruten estas amenas respuestas.

Colectivo Bunka. Muchas gracias por atendernos. Brevemente cuéntenos cómo fue que Uds. se conocieron para tocar juntos y fundar Gelatine. 

Jun. Hace mucho tiempo, nuestra cantante Seiko estaba en una banda de punk rock de impresionantes chicas en Japón, después me enteré de que ellas se separaron. Más tarde, cuando hicieron un show de reunión en Nueva York, me llamaron para completar como segundo guitarrista y tocamos un par de shows. En ese tiempo me enteré de que Seiko no estaba cantando en ninguna banda, así que le dije que deberíamos formar una banda y así fue como empezamos.

C.B. Uds. conocen muchas bandas que tocan Asian music en NYC. ¿Cuál es la diferencia entre ellas y Gelatine? ¿Cuál es el plus, el factor X de uds.?

Arei. Creo que puedo pensar en un par de cosas diferentes. Creo que somos una banda muy singular, y que podría funcionar como una ventaja o desventaja. Pero considero que es una ventaja. Una cosa es el hecho de que todas las letras de Seiko son en japonés y que le da otra dimensión al sonido, ya que al escuchar un lenguaje diferente, es otro «sonido». Es otra «madera». Es como tener otro instrumento, más o menos. Esa es una diferencia de todas las otras bandas en Nueva York. Y también, el hecho de que difícilmente nos hayan categorizado en algún género específico es un factor. La banda es única tanto musical como visualmente. Musicalmente está influenciada por diferentes estilos que son presentados por los miembros de la banda, especialmente con Seiko, nuestra cantante y Jun, nuestro guitarrista. Seiko escribe todas las canciones inspiradas por dibujos en torno a la música Punk, así como figuras elaboradas desde las diversas subculturas underground japonesas.

Seiko. Shuji Terayama, Yayoi Kusama.

Arei. Además, ella se inspira en las pinturas y sus artistas.

Seiko. Dalí, Vincent Van Gogh.

Arei. También se inspira en la lectura de libros y cualquier cosa de jingles de televisión de  música de series de anime y de diferentes cosas, musical y visualmente. Y por supuesto, Jun viene con el resto de las piezas con sus influencias Heavy Metal y otros estilos musicales. Y básicamente, el resto de la banda trae influencias para tocar las canciones. Mina, (teclados) tiene una formación en la música clásica, y yo, Arei, baterista, he estado escuchando un montón de estilos diferentes como jazz, música latina y rock, así que pongo todo eso para crear. Y Takuya, el bajista quien no está aquí hoy, mmm… No sé porque él no está aquí. Es una lástima. (Risas).

Jun. ¡Takuya! ¡¿Dónde estás?!

Arei. ¡Ah!, por cierto Jun, ¿cuál es tu banda favorita? ¿Influencias? ¿Bandas de Heavy Metal?

Jun. Diferentes bandas de heavy metal, también varias bandas de diferentes tipos de rock, principalmente de Japón. Pero en sí, muchas clases de música rock.

Arei. Ok. Por lo tanto, creo que el hecho de que somos únicos, que tenemos nuestro lugar en este negocio, ¿sabes? Es amplio el espectro para nosotros, creo. Ese es el factor X.

Jun. ¡Factor X!

C.B. ¿Qué temas inspiran a Gelatine para componer sus canciones?

Jun.Tenemos una canción llamada Cause My Mom Said So (Porque mi mamá lo dijo) y esa canción es sobre un tipo que tiene una madre que lo ama demasiado. Y hay otra canción llamada New Monsters (Nuevos Monstruos), aquí nos inspiramos en la vida de la gente, en las personas que se marcharon de otros países a Nueva York, y…, se puede decir que han estado viviendo en Nueva York por mucho tiempo, pero eso pasa, ellos buscan parecerse a un tipo de especie que solamente se cuestiona todo lo que les rodea a su alrededor y de igual forma, si realmente no han hecho nada por ello, también. No son desamparados o o personas sin hogar o sin nada material, pero no buscan como lograr cumplir sus sueños o algo así, ya sea trabajando muy duro o haciendo nada… Y sólo nos miran como monstruos. Por eso los llamamos Nuevos Monstruos. Así que puedes hablar desde estos ejemplos, como nos inspiramos mucho gracias a la gente y a los diferentes tipos de personas.

C.B. ¿Cuál es su opinión sobre la actual escena del J-Music y del A-music en NYC y en los Estados Unidos?

Jun. Creo que es grandioso, pero me gustaría que fuera una escena más grande. Es sorprendente que hayan muchas personas que están interesadas ​​en la Asian music, pero no es suficiente. En cuanto a la escena en Nueva York, no hay suficientes bandas aquí, eso creo, espero que más bandas nuevas surjan, y la escena llegará a ser mejor.

C.B. ¿Cuál ha sido la respuesta de la gente al escucharlos?

Jun. Las personas como nosotros les gusta escuchar nuestras canciones, les gustan nuestros espectáculos, pero pienso que es porque nuestras canciones son muy complicadas; creo que es un poco difícil para personas que comenten nuestras canciones. Pero realmente sí logramos conseguir una buena respuesta de la gente a pesar de todo.

C.B. ¿Conocen o han escuchado algún grupo o músico latinoamericano? Si su respuesta es afirmativa, ¿qué les gustaría conocer de Latinoamérica en cuanto a su música?

Jun. Bueno, creo que nuestro baterista está familiarizado con la música latinoamericana, ¡Adelante, Arei!

Arei. Bueno, realmente soy un gran fanático de la música latina. Lo creas o no, yo solía tocar con una banda de colombianos en Nueva York. La banda era liderada por un buen amigo mío y uno de los rostros más reconocidos en la actual escena de jazz latino de Nueva York: Edmar Castañeda. ¡Compruébelo! Toca el arpa colombiana. Vino del joropo o de la música llanera. Así que hemos tocado esa música, pero también tocábamos la cumbia y otros estilos del folclore de Colombia, así como más estilos de salsa orientado a lo que me encanta tocar. Sí, soy un gran fan de la música cubana y, en particular los timbales. He estado escuchando a grupos como NG La Banda, Charanga Habanera, y… Bueno, estoy metido en la música latina en general. Y trabajo mucho con los bailarines brasileños y cosas por el estilo, así que… ¿sabes? ¡Me encanta!

C.B. Brevemente, ¿cuáles son sus planes para este año?

Jun. Nos gustaría tocar en más espectáculos, ganar más seguidores y lanzar un EP. Espero que lleguemos a tocar con un montón de buenas bandas, por el bien del público.

C.B. Muchas gracias de nuevo por esta entrevista, me gustaría que les enviaran un saludo a nuestros oyentes en Colombia y Latinoamérica.

Jun. Gracias por leer nuestra entrevista en el Colectivo Bunka, espero que algún día podamos ir a Colombia y otros países de América Latina a tocar en shows.

C.B. Finalmente, un saludo de Uds. al Colectivo Bunka.

Jun.Gracias Colectivo Bunka, somos Gelatine, ¡Gracias y mucho ache!

Sitio oficial de Gelatine: http://www.gelatine5.com/

Nota:  entrevista grabada de NoirceuR ya disponible en nuestro podcast.